Xx ВЕК: Новая музыка, ставшая. Траурная музыка для струнных (памяти Б. Бартока), - Лютославский, Витольд (Lutoslawski, Witold. К нововенским идеям стала „Траурная музыка“ памяти Бартока. Траурная Музыка. Добро пожаловать на наш музыкальный сайт Муз-колор! ♫ Слушайте онлайн.

• Лютославский Траурная Музыка Для Струнного Оркестра

Симфоническое творчество Лютославского Вся изощренность организации музыкального материала может кметь ценность только в той мере, в какой она заставляет слушателя понять произведение. Непосредственное впечатление, а не осознание методов организации музыкального материала.

Лютославский Путь от неокласицизма, неофольклоризма – через додекафонию, алеаторику, сонористику ксинтетическому стилю, сочетающему разные направления и техники 20 века. Оркестровая музыка занимает центральное место в творчестве Лютославского. Опора на традицию (говорил об этом сам):. Национальные - Шопен, Шимановский. Стравинский, Барток, Прокофьев, Варез.

Дебюсси, Равель – оркестровка. Бетховен «Меня интересовала, естественно, не сонатная схема, а способы и методы конструирования музыкального процесса, музыкального действия. Так вот у Бетховена они оказались самыми новаторскими Именно бетховенский метод «раскрытия» музыкального процесса потенциальному слушателю накладывал отпечаток на мою музыку на протяжении всей жизни» (Лютославский). Периодизация. Ранний период – неофольклор. После 1956 г.

Работа с техниками: додекафонией, сонористикой, алеаторикой. «Пять песен» (Более свободное использование додекафонии – серии из меньшего колличества звуков) и «Траурная музыка» - единственные додекафонические произведения. «Венецианские игры» (1-е алеаторическое произыедение). 60-е годы – работа с сонорикой. Контролированная алеаторика (как называл её сам композитор) - эпизоды, исполняемые в строгом ритме (a battuta, то есть „под палочку дирижера“), чередуются с эпизодами в алеаторическом контрапункте (ad libitum — „по желанию“); при этом фрагменты ad libitum часто ассоциируются со статикой и инертностью, рождая образы оцепенения, разрушения или хаоса, а разделы a battuta — с активным поступательным развитием. Она служи ла для создания «звучащей материи нового типа, которую обычным способом создать невозможно. Таким образом, алеаторика в музыке Лютославского проявляет себя главным образом в специфических свойствах звуковой материи» (Кокорева).

Основа драматургии – контраст звуко-тембровых пластов, которые берут на себя функции тематизма. В сонорно-алеаторической технике написаны: «Три стихотворения Анри Мишо», «Книга для оркестра», Концерт для виолончели с оркестром, Струнный квартет, Симфония № 2.

Поздний период творчества. Последние 15 лет жизни. Лиризм, камерность. Фактура оркестра становится прозрачнее и тоньше, хотя Л. Не отказывается ни от сонорики, ни от алеаторики.

«На 1 план выдвигается забота об интонационной структуре, о мелодическом начале, которому композитор вновь начинает придавать большое значение» (Кокорева). Вершины – Концерт для фортепиано с оркестром, Симфония № 3.

Фортепиано было 1 из инструментов, которому Лютославский отдавал предпочтение. Он начинает свою карьеру как пианист. Вводит его в свои многие оркестровые партитуры. Лютославский трактовал жанр концерт а в соответствии с его исконным значением, то есть как род состязания между солистом и оркестром. Ярко выражен элемент виртуозности. Произведения. Симфонии:.

(1941-47). (1965-67). (1981-83). (1988-92). Симфонические вариации (1936-38). Overture for Strings (1949).

Лютославский Траурная Музыка Для Струнного Оркестра

Little Suite, for chamber orchestra (1950) – первое оркестровое неофольклорное произведение. «Силезский триптих» для сопрано с оркестром (1951). (1950-54) – кульминация раннего периода творчества. «Пять песен» на стихи Казимеры Иллакович, для меццо-сопрано и оркестра (1957).